Ciudad Gótica(Gotham City) nos muestra
el nacimiento de un villano con risa perversa, rostro blanco, cabello
verde y labios rojos, ese personaje es el Guasón.
La historia que se maneja en este filme no es la clásica de
villanos y super héroes que aparecen en los comics de DC (Detective Comics).
El tradicional Guasón es un delincuente que fue quemado
con acido y se trasformó en un ser parecido al comodín de las cartas de póker,
pero en esta nueva versión, la cual fue dirigida y escrita por Todd Phillips
en 2019 junto con otros creativos, vemos
a una persona que sufre el terrible desprecio de la sociedad.
La película es un drama con crimen y misterio, aquí se nos
presenta a un personaje llamado Arthur Fleck, encarnado por el actor
portorriqueño Joaquin Phoenix, quien es un hombre al que siempre le ha
gustado la comedia y trabaja como payaso, desgraciadamente no es muy simpático
ni agradable, pues tiene una risa bizarra que se manifiesta terriblemente en el
momento menos indicado.
Fleck tiene un problema de salud mental que fue
adquirido por una contusión cerebral, por tal enfermedad siempre ha sido
humillado, insultado, golpeado y discriminado.
Este sujeto vive en la pobreza,
él tiene que cuidar de su madre, la cual está postrada en una cama. Arthur lucha
por ser un actor cómico reconocido, pero le es difícil en un mundo lleno de gente
intolerante que lo ve como a un desequilibrado sin futuro.
Debo decir que la película no tiene una Ciudad Gótica
obscura y lúgubre, más bien vemos una ciudad común y corriente con colores cálidos, sus noches son color azul.
Me atrevo a decir que Guasón es una cinta conmovedora
que muestra los sentimientos de un enfermo mental que ha sido lastimado toda su
vida.
Vean esta película no se van a arrepentir, los actores interpretan
bien sus roles, los encuadres, el maquillaje, la fotografía y la ambientación son magníficos.
Cabe mencionar que Robert De Niro participa con un
personaje importante en la historia (Murray Franklin).
Warner Bros ya está preparando la segunda parte de
esta cinta, no soy fanática de las secuelas, pero seguro no me la voy a perder
para ver si está igual de buena que la primera parte.
Para terminar, quiero decir que para mí los actores que
mejor han interpretado el personaje del Joker son Jack Nicholson y Joaquin
Phoenix.
De seguro has escuchado en varios medios de comunicación nombrar
a la película Roma, escrita y dirigida por el cineasta mexicano Alfonso Cuarón.
Roma por aquí, Roma por allá, Roma por todos lados, múltiples
memes han circulado en las redes sociales.
En realidad el nombre de la cinta evoca la colonia en donde se encuentran las dos protagonistas del filme, es una zona muy conocida en la capital mexicana.
¿Por qué se habla tanto de esa cinta en los mass-media? ¿Qué
tiene de diferente, de llamativo, de atractivo?
He platicado con varias personas, unas la han visto, otras no,
algunas tantas les ha aturdido escuchar en todos lados Roma, que hasta han perdido el interés
en ella.
Es un largometraje muy nominado, muy premiado, tiene un gran trabajo detrás, entre los vestuarios, la ambientación, hacer cine de época no es nada fácil, pues se deben de buscar los elementos necesarios para que el proyecto refleje lo que se vivía en el México de antaño.
Para las personas que la han calificado como “cine de arte” despectivamente, pienso que es porque en su opinión no le entienden mucho a la película, ósea que el arte para ellos es
complicado.
El trabajo visual es totalmente estético, tiene un lenguaje cinematográfico espectacular, una fotografía encantadora,
cada cuadro, cada emplazamiento, cada tiro de cámara es bello, la iluminación que se maneja en el
blanco y negro nos muestra a un México que ha quedado en el pasado, pero que
sigue vivo en las mentes de quienes conocimos los autos, la moda, la forma de
vivir de muchas personas de clase media en la década de los 70.
En la actualidad muy pocos lavan el patio
de su casa, ya sea por la escasez del líquido vital o porque tienen departamentos.
Esto me hace recordar mi infancia, como limpiaban las vecinas de mis papás sus cocheras, el sonido
de la escoba tallando el piso.
Roma es famosa no sólo por su riqueza visual si no por la
nostalgia que algunos espectadores pueden sentir al verla.
En lo personal, la forma en la que se va contado la historia
es lenta, muy lenta, pero considero que eso es lo que buscaba el realizador,
pues todo es visto desde los ojos de las dos protagonistas, Cleo la empleada doméstica
(Yalitza Aparicio) y Sofía la señora de la casa (Marina de Tavira).
Un día escuche que cuando el tiempo se nos va rápido en
nuestro día a día es porque no tenemos problemas, cuando hay conflictos las 24
horas del día se hacen eternas, eso es lo que transmite Roma.
Podemos ver como viven las dos mujeres sus problemas de forma diferente, pero eso las hace estar unidas a la vez.
La cinta va narrándose muy despacio, pero cuando se llega a uno de los puntos climáticos de la historia, en el
que Cleo está en el hospital tras su encuentro con los Halcones, la cinta se siente más fluida, va haciéndose
menos pesada, después Sofía va con sus hijos al mar, ahí hay otro punto de clímax muy importante entre Cleo y la familia.
En cuanto a las actuaciones hay quienes dicen que está descompensado el trabajo de Yalitza Aparicio, quien no es actriz, con el de Marina de Tavira quien tiene una formación teatral, pero eso mejor júzguenlo ustedes.
Aquí yo no voy a decir si se merece o no premios el
largometraje o si una actriz merece o no un reconocimiento destacado, pero lo que sí
puedo decir es que Roma es un filme muy bien hecho en el que Cuarón cuido
muchos detalles, visuales, ambientales y cinematográficos.
Vean ustedes Roma, está en Netflix, por si ya no la alcanzaron
a ver en el cine, cuéntenme qué les pareció, a mi me gustó mucho.
Como dato curioso, el título del filme me ha hecho recordar la canción que cantaba Mireille Mathieu, interprete de origen francés, en los años 70 llamada Roma y que en lo personal me encanta.
Roma (1973)
Ralph Bernet - Christian Bruhn
Roma, Roma, Roma, nous y reviendrons ensemble
Roma, Roma, Roma, c'est tout mon coeur qui bat
Roma, Roma, Roma, c'est un nom qui nous ressemble
Tant que tu m'aimeras, Roma chantera en moi…
Roma
Roma, Roma, Roma, volveremos juntos
Roma, Roma, Roma, es todo mi corazón que late
Roma, Roma, Roma, es un nombre que se parece a nosotros
Amor, crimen, misterio y acción son los elementos que forman
parte de la serie española “La casa de papel” creada por el productor
y escritor Álex Pina.
La historia cuenta como un hombre conocido como El Profesor (Álvaro Morte), decide formar
una banda de ladrones con diferentes aptitudes para entrar a la Fábrica
Nacional de Moneda y Timbre de España, para cometer el atraco más
grande de todos los tiempos.
Los miembros de la banda son Tokio (Úrsula Corberó), Nairobi
(Alba Flores), Río (Miguel Herrán), Moscú (Paco Tous), Berlín (Pedro Alonso), Denver
(Jaime Lorente), Helsinki (Darko
Peric) y Oslo (Roberto García),
todos usan overoles rojos y portan mascaras grotesca con la cara del pintor
español Dalí.
El robo está fríamente calculado, van a entrar sin problemas, van a tomar a los rehenes y van a salir con todos los euros que nunca habían imaginado, pero obviamente habrá
diversos obstáculos para que el plan se concrete de la forma en que se había
planeado, será una lucha entre la policia y ellos, entre los "buenos" y los "malos".
Es una serie que no se deben perder, pues engancha muchísimo
al espectador, la primera temporada está dividida en dos partes y se espera una
tercera entrega, yo la vi por Netflix.
Como dato curioso “La casa de papel”puso nuevamente
de moda la canción “Bella Ciao” la cual se hizo popular en el siglo XX, hay que
recordar que esta melodía fue cantada por los simpatizantes del movimiento
partisano italiano durante la segunda guerra mundial, cuando luchaban contra las
tropas fascistas y nazis.
Espero que esta recomendación les guste y nos leemos la próxima
No soy muy fan de las trilogías porque desgraciadamente algunas
partes son mejores que otras, pero Men in Blacksin duda, las 3 partes,
son buenas.
MIB 1
Creada en 1997 bajo la dirección de Barry Sonnenfeld y escrita por Lowell
Cunningham junto con Ed Solomon
sorprendió gratamente al público ya que conjuntaron los géneros de aventura y
comedia dentro de una cinta familiar.
Así mismo se presenta a una pareja de agentes exterminadores
de criaturas extraterrestres realmente extraordinaria, llena de carisma y estoy
hablando de Tommy Lee Jones como el
personaje de Kay y Will Smith como Jay.
Kay es frío,
seguro de sí mismo, cortante, reservado, pero tiene la inteligencia y la
experiencia que al intrépido de Jay le
falta, pues éste es impulsivo, valiente pero leal y sabe darle valor a la
amistad.
En esta entrega, basada en el comic original, los
protagonistas deben luchar contra un villano alienígena quien es un enorme
insecto que desea apoderarse de una energía proveniente de una pequeña galaxia.
La cinta es divertida, emocionante y llena de muy buenos
efectos especiales, así como de maquillajes sorprendentes.
MIB 2
Esta segunda parte fue hecha en 2002 por el mismo director cinematográfico
que la primera y escrita por Lowell
Cunningham, Robert Gordon y Barry Fanaro.
Aquí la película está aún más llena de efectos especiales,
pero hay una aparición cómica, muy breve, de Michael Jackson, quien es una alienígena de desea ser el Agente M y trabajar en la corporación
secreta de los Hombres de Negro.
En MIB 2 se tiene a una villana llamada
Serleena mucho más fuerte y
espectacular que el insecto espacial que vimos en MIB 1interpretada por la
actriz Lara Flynn Boyle.
Serleena es sensual,
hermosa, pero malvada, su verdadera identidad es la de una hidra de Lerna, ésta trata de apoderarse nuevamente de Luz de Zartha, poniendo en riesgo a
nuestro planeta tierra.
Pero hay un problema, Kay
está retirado de la corporación por tal motivo fue neuralizado y Jay debe de regresarle la memoria para
que juntos terminen con la siniestra Serleena.
MIB 3
La tercera parte fue creada en 2012 por el mismo director de
cine que las dos anteriores, escrita por Etan
Cohen quien trabajo con Lowell
Cunningham en el guión.
Sin duda MIB 3 es la mejor cinta de las tres
entregas, pues está más llena de efectos especiales más sorprendentes, así como
nos cuenta sobre la vida personal de los protagonistas y tiene a un
villano, quien es un terrible alienígena con poderes destructivos inmensos
llamado Boris el Animal.
El largo metraje muestra un viaje en el tiempo, así que
veremos al joven Agente K, interpretado
por Josh Brolin, quien mandó a Boris a una prisión lunar llamada LunarMax
y lo dejo sin un brazo.
Boris el Animal desea
saciar su sed de venganza y mantener a su especia alienígena viva (boglodita) aniquilando a Kay.
Las tres películas de Men in Blanck son ampliamente
recomendables para ver con toda la familia, pues aparte de sorprenderse con los
efectos y maquillaje se van a divertir mucho.
Espero que esta recomendación cinematográfica les guste y
nos leemos la próxima
Bienvenidos a la parte número IV de cine de terror para este
año 2017.
Como siempre esta reseña la hice basadas en mis
conocimientos sobre cinematografía, el impacto que estas películas tuvieron y
tienen en los espectadores, así como en mis gustos personales.
#1. El aro (2002)
Sin duda la primera película que se realizó llamada “The
Ring” (en inglés, 2002), fue muy llamativa y horripilante, sin embargo, no
puedo decir lo mismo de las secuelas que se hicieron en 2005 y 2017.
La historia se me hace sumamente original pues cuenta como algunas
personas después de ver un video, que parece estar maldito, mueren
misteriosamente 7 días después de haberlo visto.
En mi opinión el vestuario, la musicalización, la
fotografía, los efectos de audio y el personaje siniestro de una niña vestida
de blanco con el cabello muy largo, provocan que los pelos de cualquiera se
pongan de punta.
Es una película muy recomendable si quieren divertirse en
noche de brujas.
#2. El cementerio maldito (1989)
Esta cinta está basada en la extraordinaria novela del
escritor norteamericano Stephen King
llamada “Pet Sematary”.
La película cuenta como una familia estadounidense se muda a
una nueva casa, en la cual el bosque, que se encuentra detrás de ella, guarda
un horrible secreto.
El misterio se descubre rápidamente, el lugar es un viejo
cementerio indio, en donde los niños de la localidad sepultan a sus mascotas
muertas, tiempo después los animales cobran vida de nuevo, pero ya no son
cariñosos sino lo contrario, son violentos asesinos.
Los Creeds pasan
por muchas cosas, hasta que un miembro de su familia fallece y al padre se le
pasa por la cabeza enterrar a su ser amado en dicho lugar, pero los resultados
son terribles.
Es una extraordinaria producción la cual fue creada por la talentosa
cineasta Mary Lambert, quien ha
trabajado en muchas producciones del séptimo arte, así como en videos de
famosos cantantes.
La música fue obra del grupo norteamericano punk Ramones, de verdad es un largometraje
que vale la pena ver.
#3. KM 31: Kilómetro 31 (2006)
Una cinta más en la que el personaje fantasmagórico
de La Llorona hace acto de presencia
en el cine mexicano.
KM 31: Kilómetro 31 cuenta la historia de dos gemelas, una de
ellas tiene un accidente en la carretera al tratar de no atropellar a un niño
que se le aparece en dicho lugar, pero al salir la chica del auto no encuentra
nada y un conductor que no la ve, por accidente, la atropella dejándola en
coma.
La otra gemela se comunica con la que está en el hospital
por medio de telepatía y van resolviendo el misterio poco a poco de como
suceden los accidentes en el terrible KM31
La cinta de horror es muy recomendable, aunque se basa en
una leyenda conocida por todos, tiene misterio y terror, véanla.
#4. Más negro que la noche (1975)
Excelente obra del escritor y director mexicano de cine de
terror, quien manejaba majestuosamente el misterio, el ya fallecido Carlos Enrique Taboada.
La historia se desarrolla dentro de una vieja casa que le fue
heredada a una chica, la cual se va a vivir a ese lugar con 3 de sus amigas.
En la casona vive Becker,
un gato negro que era mascota de la anterior propietaria, un día el felino
aparece muerto, así comienzan a ocurrir fenómenos paranormales y demoníacos.
Más negro que la noche tienen que verla si son amantes del
cine de suspenso, drama y horror.
#5. Sweeney Todd: El barbero demoníaco de la calle Fleet
(2007)
Obscuros, misteriosos, macabros, son los asesinos seriales
de este lagometraje, llamados Sweeney
Todd (Johnny Depp) y Mrs. Lovett (Helena Bonham Carter).
Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street está basada en
el musical de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler, a su vez inspirado en la
pieza teatral de Christopher Bond.
El protagonista es un barbero inglés que asesina a sus víctimas
usando una navaja de afeitar y tiene una cómplice Mrs. Lovett, quien se deshace de los cadáveres horneándolos en
pastelillos para luego venderlos.
La película vale la pena de ver tanto por las actuaciones,
como por los vestuarios, ambientación y escenografía.
La dirección corrió a cargo del genio de genios Tim Burton, quien es especialista en
dar vida a personajes inadaptados creando un ambiente gótico y bizarro en sus
producciones.
Eso es todo por el momento espero que les hayan gustado
estas recomendaciones del cine de horror, obviamente cada uno tendrá su propia
lista de las películas más escalofriantes que hayan visto.
Recuerden opinar, compartir y suscribirse a este blog.
